伍炳亮将携明清重器参展北京国际设计周
据悉，2017北京国际设计周将于9月21日至10月7日在京举办，该活动由文化部和北京市政府主办，每年吸引参会设计师、机构代表、学术专家超过2000人，注册媒体百余家，观众超过500万人次，已步入国际A类设计活动行列，成为亚洲规模最大的设计周和首都具有国际影响力、可持续发展的创意设计公共服务平台。作为本次国际设计周核心组成部分的主题展览，将于9月21日在中华世纪坛亮相。文化部、教育部及中央美术学院一起参与了主题展览学术部分的策划与实施，并从全国各大产业区中甄选代表不同流派风格的多家具有重要影响力的传统家具企业将赴京参加主题展实践部分，展览阵容强大。其中，享有“岭南鲁班”之称的中国工美艺术大师伍炳亮应邀携海南黄花梨和小叶紫檀精工重器参加此次展览，这批作品中有以“一木一器”方式制作的海南黄花梨经典明式家具，也有用料豪奢的清宫重器，可谓是当今国宝级别的家具珍品，必将成为本届设计周的“重头戏”，为观众带来一场中国传统家具之美的饕餮盛宴。
伍炳亮近照
“岭南鲁班”精工重器亮相京城，学术与实践齐头并进
清式檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风（屏风装修效果图）地座屏（伍炳亮作品）
本届北京国际设计周将继续秉持“设计之都·智慧城市”的理念，以“设计+”为主题，主要分为经典设计奖、主题展览和北京设计论坛三个板块。其中，主题展览以《合自然——设计构建人类永续发展共同体》的主要内容，既是北京国际设计周学术引领性的重要体现，也是向世界传递中国设计主张的重要平台。策展理念在于回归设计原点，追根溯源，探寻中国设计发展背后的基因和力量——中国文化，尤其是尊重自然、敬畏自然、生态永续等思想，与其他文化一道携手推进人类文明发展进步，努力构建人类文明共同体。
本次主题展分为学术展和实践展两个分部，学术展部分探索如何将设计师与纯粹的艺术设计和当今生活相衔接，而实践展部分则强调在实践中将设计理念与当今生活相融合。据了解，本次主题展采取严格的甄选邀请制，具有极高的准入门槛，实践展部分的七家企业来自全国各大红木产区，均为中国具有影响力的知名龙头企业，展品体现了中国传统家具的精髓和各自产区的不同类型风格，代表了中国传统家具的最高艺术水准和当代红木家具（红木家具装修效果图）行业的最高水平。其中，尤以中国工美艺术大师伍炳亮设计制作的一批明式黄花梨家具与清式紫檀家具精工重器引入期待。
伍炳亮先生是中国工美艺术大师，现为中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席、中国工艺美术协会副理事长，从业三十年八来主要从事明清家具的购藏、研究以及设计制作。他以身体力行的方式在传统家具领域完成了从收藏、修复、高仿、改良到创新的过程，提出了以型、艺、材、韵”为准则的传统红木家具评鉴标准，并以“借古开今，化古为新”作为传统家具传承与发展的宗旨，对传统红木家具进行高仿、改良与创新设计，完成作品千余款，是当前建立传统红木家具经典实样体系，跨越明清两代风格并最终形成个人设计风格的第一人。
明式海南黄花梨背板拼格万世太平方脚大号四出椅（伍炳亮作品）
国大师借古开今，明韵清风并美于世
伍炳亮本次参展的作品，精选了明式家具与清式家具风格中经典的款型，主要分为中堂系列和书房（书房装修效果图）系列两大类，既有明式文人家具的简雅隽永，也有清式宫廷家具的繁复华美，所用材质以海南黄花梨与越南黄花梨为主，间有少量小叶紫檀和老红酸枝家具。这些作品选材豪奢精良、制作工艺严谨细致，呈现了中国传统家具独特的美感和气势，堪称当代仿古家具的表率之作。
清式老红酸枝西番莲花弯脚小宝座加几（伍炳亮作品）
近年来，随着资源的枯竭、价格的攀升，海南黄花梨已越来越远离普通消费者的生活视野，而逐渐步入艺术品的大收藏时代，能在市面上一睹海南黄花梨家具的风采已成奢望。而在本届国际设计周中，伍炳亮成系列的海黄家具尤为引人注目。明式家具师法造化，融通人文，巧为形制，一呈淡雅秀挺、简朴淳厚之独特风貌，最为文人学士所推崇。据了解，本次展出的伍炳亮黄花梨系列家具，皆为明式风格，搭配成套，并按书房、厅堂系列陈设展出，四件柜、联三橱素面相迎，平头案、官帽椅虚位以待，可谓是阵容齐备的闪亮登场，在黄花梨一木难求的今天，此等黄花梨的视觉“饕餮盛宴”不容错过！
清式宫廷家具多下料沉重，雕饰繁盛。如宝座、屏风之属，动辄以千斤大料，通体精工细雕，无一处不游其斧，无一木不用其极。本次展出的伍炳亮中堂系列集诸器于一堂，演为会客高谈之所，则真若有皇家气象，隔世再现清宫辉煌。如其“清式檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风
地座屏”，采用野生印度檀香紫檀老料精制而成屏体共由九扇围屏组成，高达255公分，围长430公分，进深56公分，如此体量的屏风类家具极为少见。首尾两扇斜向外展，中间七扇纵贯一气；全屏气象恢宏，巍然肃穆。其用材极尽奢华（奢华装修效果图），加上出神入化的雕刻技艺，将皇家宫廷的豪华富贵气象烘托得淋漓尽致。屏帽锼成如意云形，其上浮雕草叶花纹，雕工精微，布局合理。每扇屏心采用百宝嵌工艺，均以各色翡翠、玉石为饰，镶嵌出各种鲜花异卉、文玩博古，其色五彩斑斓，其韵生动雅致。此屏秉承清代宫廷家具之精髓而又别开生面，恢宏大气而又极尽工艺之美，实为借古开今的精品重器。
而传承与创新是伍氏兴隆家具的一大特点，如2008年伍炳亮先生在中国嘉德春季拍卖会上看到一件拍品宫廷御用风格的“清乾隆紫檀雕西番莲大平头案”，该案所雕西番莲，花型丰腴，叶茎流畅，伍炳亮先生从中取得灵感。将该西番莲的图案题材设计出成套的中堂系列家具、客厅系列家具以及书房系列家具。其中此次参展的西番莲弯腿宝座就属于客厅系列，这宝座整体比例协调，造型优美，工艺精湛、纹饰华丽生动，既威严端庄，又不失灵动秀气，因此故宫博物馆也收藏了该宝座系列。这是伍炳亮先生在吸收古典家具艺术与文化精华的基础上传承与发展、传承与创新，进而借古开今的一个例子。
明式海南黄花梨束腰霸王枨小马蹄脚一木一器条桌（伍炳亮作品）
思考：学术和实践互补共生，传统家具设计与当代生活相融合
伍炳亮从早年大量的购藏实践中领悟了中国传统家具的灵魂，并凭借其过人的感悟和天赋异禀在传统家具的制作中展现出惊人的才华，其家具作品取得了与众不同的特点和超出同侪的高度。伍炳亮的仿古家具属于演绎性的作品，而非严格意义上的一比一的简单临摹和复制，这需要更多对中国传统家具和传统文化的理解，更需要个人情感和创新的表达。其家具所传达出的既是其从业三十八年了所思所想的感悟，同时融入了自我生命的经验和时代的烙印。伍炳亮的家具作品有传统家具的味道，但并不限于中国传统家具中的某一地域或流派，既不是广式，也不同于苏式或京作，而是体现出一种将各种传统家具风格熔冶于一炉的包容，这种海纳百川的包容性使得伍炳亮的家具形成了大气恢弘、朴茂中正的特征。
评价伍炳亮作品的这种艺术风格，最典型例子的莫过于他对明式黄花梨家具的演绎。在明式黄花梨家具的传承、改良方面，他另辟蹊径，作品以用料厚重、风格偏于壮硕浑厚而著称，所塑造的意味更贴近于汉唐时代的石雕，从中充分鉴取了广作家具的长处。特别是他创作的一些床榻和大型条案，更将这种豪迈大气表现得淋漓尽致，代表了他明式作品的最高成就。他的这种独创，别开明式家具雄浑大气一派，而不沦于纤巧瘦硬之风，有别于常人和传统，并在他的系列作品中呈现了很强的整体性和一致性，真正树立了个人风格，这在业内堪称独步。得益于制器风格的独创，伍炳亮在各类工艺美术展会中屡获殊荣，比如，在今年上半年举行的第十三届深圳文博会上，伍炳亮斩获了具有工艺美术界的“奥斯卡”之称的“中国工艺美术文化创意奖”，创下了“十一连冠”的佳绩，成为文博会上当之无愧的无冕之王，其参展的多款作品也先后被各大博物馆收藏展览。
北京青年报2017年9月14日报道
谈及参加本届北京国际设计周，伍炳亮坦言，对本次设计周主题展寄予厚望。本次主题展以“合自然”为主要内容，其尊重自然、敬畏自然、生态永续等思想与伍炳亮提倡“一木一器”，尊重自然，赋予木材第二次生命的家具制作理念不谋而合。展览分为学术展和实践展两个分部，学术展部分探索如何将设计师与纯粹的艺术设计和当今生活相衔接，而实践展部分则强调在实践中将设计理念与当今生活相融合。学术展与实践展二者互补共生，传统家具的设计理念需要和生活相衔接，目前传统家具行业中无论是仿古作品还是改良创新产品，都在自觉或不自觉地探索中国传统文化与生活的关系，这种探索需要学术与理论的支持，需要把设计成果与生产制作企业互动衔接。伍炳亮认为，中国传统家具应该与学术相结合，需要把家具制作与艺术设计相融合，使中国传统设计教育体系能够在高等艺术院校里生根发芽，最终结出硕果。这对于提高中国传统家具行业的创新设计水平，为家具制作实践注入学术的力量，推动红木行业转型升级和健康有序发展，具有积极的现实意义。（来源北京青年报
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